Arte

Licry Bicard (El Salvador, 1944) es una destacada artista salvadoreña cuya obra abarca la pintura, el dibujo, el grabado y la escultura. Entre 1972 y 1979 se formó con los reconocidos maestros José Sánchez Carralero, Valero Lecha y Benjamín Saúl, cultivando la profundidad técnica y la sensibilidad expresiva que definen su trabajo. A lo largo de décadas de creación, Bicard ha construido una obra rica y variada, arraigada en la identidad salvadoreña y en la tradición latinoamericana. En 1994 fundó su propio taller de conservación de arte junto a Roberto Arce, dedicándose no solo a crear arte sino también a preservarlo para las generaciones futuras. Su obra ha sido expuesta ampliamente y forma parte de colecciones nacionales e internacionales — prueba de su resonancia perdurable. En 2004, la Asamblea Legislativa de El Salvador la honró como Pintora Meritísima, reconociendo toda una vida de excelencia artística y su contribución duradera al patrimonio cultural de El Salvador.

Hugo Martínez Acuña es un artista visual y pintor salvadoreño radicado en San Salvador, cuyos lienzos vibrantes y densamente tejidos convierten el mundo tropical de El Salvador en jardines rebosantes de aves, flores y mariposas. Ex becario Fulbright (1988–1991), posee una Maestría en Diseño Digital e Ilustración por San Diego State University, y se formó en dibujo y pintura en el Art Student League de Nueva York y en ilustración en San Diego. Junto a su obra de estudio, ha sido una figura destacada de la educación en diseño en El Salvador — dirigió la Escuela de Diseño de la Universidad Don Bosco y coordinó el área de Artes Gráficas de la Escuela de Artes Aplicadas de la Universidad Dr. José Matías Delgado. Para Martínez Acuña, la pintura es un acto personal y subjetivo — un intento de unir el presente con imágenes construidas en el pasado, atraído por los lugares y sucesos que guardan una energía especial. Entiende el arte como un pensamiento crítico revestido de valores humanos, sociales e históricos: una obra hecha para hacer pensar y no solo para decorar. Su trabajo se ha expuesto en El Salvador y en el extranjero — en Estados Unidos, Guatemala, Costa Rica, España, Argentina y Canadá — y continúa creando desde su estudio particular en San Salvador.

Gilda Pontbriand es una pintora radicada en Ottawa, Canadá, cuya obra tiene sus raíces en los años que vivió en México — el tiempo que, según sus palabras, dio estructura a su vida y sentó las bases de su arte. Moviéndose con fluidez entre la abstracción y la figuración, pinta al óleo, sobre seda y en monotipo, y también trabaja la fotografía. El color es su elemento esencial: un dibujo firme y seguro envuelto en una suavidad etérea, composiciones que se mantienen simples y elegantes mientras cargan una honda emoción. Para Pontbriand, la pintura es una búsqueda constante con una dimensión espiritual — un movimiento entre lo mundano y un mundo mágico. Organiza su trabajo en series nacidas de su entorno, sus sueños y su mundo interior, invitando al espectador a leer la emoción detrás de cada pieza más que una escena literal. Su serie «Mirage» — con obras como Ellarbol, Mujarbol, Nirvana y Nenufemme — funde la figura femenina con árboles, agua y luz en imágenes oníricas, casi míticas. Su obra más amplia abarca desde estudios florales y glifos mayas hasta el retrato y la abstracción pura.